1、根据表演者、曲及钢管间的配合判定。
注：主要根据参赛选手个人与钢管舞及曲目节拍的搭配能力，及对音乐运用能力，较终能利用钢管舞等编排情节，突出舞蹈的灵魂及所表达的思想。

2、根据参赛者动作流畅性判定。
注：选手动作是否流程，关系到选手对动作本身的理解和运用，也是选手动作是否熟练的标准，流畅的动作是能突出表达表演思想及肢体表达能力的象征，舞蹈编排的流程性直接关系到节目的成败。

3、根据参赛者动作及技巧的标准性判定。
注：流程的动作并不代表动作一定标准，动作的标准性是衡量一个舞者对专业舞蹈知识的掌握程度，也是比赛灵魂所在，标准性的动作能更好的突出舞蹈本身的价值和艺术感。

4、根据参赛者动作原创性判定。
注：原创是舞蹈发展的动作，也是人们对舞蹈追求的一种体现，原创性永远都在舞台表演中占据很重要地位，它直接影响了人们对新鲜事物的向往，也体现了人们对舞蹈的创造能力，大赛欢迎更多爱好者能突出自己原创内容，也是中国人对钢管舞创新的一种体现。

5、根据参赛者动作的完整性判定。
注：A、整体舞蹈表达能力的完整度，针对整个过程的完善度判定；B、视觉角度判定，表情、动作、服装、音乐配合完整度。

6、根据着装、化妆、舞风、舞蹈创意判定。
注：着装、舞风及舞蹈创意，是一个舞者需要配合音乐、环境等融合在自己编排的舞蹈当中，是舞蹈灵魂表现的基础，一个成功的舞蹈编排需要恰当的着装、化妆及舞蹈创意才能完美体现舞蹈灵魂。

7、禁止挑逗性动作。
注：若参赛选手舞台表演中出现挑逗性动作，将会扣份，严重者终止表演。

8、力量型动作评判
注：以力量展示为主的动作，停顿展示时间不得少于2秒，串联力量动作不计算在内。

9、表演型动作评判
注：以离地后所做动作为基准，多为串联或瞬变动作为主，以舞者的速度及动作完成度判定。

10、舞蹈编排评判
注：舞蹈编排是整场表现效果的灵魂，是舞台表现力体现的纽带，关系到曲、人以及钢管舞动作衔接与表述能力。

11、根据离地后在空中钢管控制能力及时长判定。
注：空中管控能力表现了一个舞者的力量与灵活性，将是整场舞蹈灵魂所在，直接反映了一个舞者的舞台控制能力。

12、钢管舞发展原则
注：目前钢管舞正值空前发展阶段，运动指标及动作也将随着发展而升级，评判规则将根据发展升级，以上内容是评判的基本原则。